孤独似风，寂寞似雨。顷刻间，铺天盖地的紧紧相拥这个世界。
于是，伊甸园的彼岸，百花齐放，争奇斗艳。渐渐，无数血色的花瓣上凝起了忧伤的水珠。阳光一打，粒粒晶莹，颗颗似泪。悄悄滑过心田，静静坠落于无边的落寞。
契科夫说过：“一个好的文学家不是做糖果点心的，不是化妆美容的，也不是使人消愁解忧的。他是一个有义务的人，受到良心和责任感的约束。
而于电影来说，一部好的电影就像契科夫笔下的文学家，它是有责任的，有义务让人们了解他们所存在的世界，思考他们日复一日的生活。它是一盏灯，迷雾萦绕的暗夜中的一盏灯，而《黑暗中的舞者》，便是一部这样的电影。
电影讲述了一位带着12岁儿子从捷克偷渡到美国的单亲母亲玛莎。玛莎患有先天性眼疾，随时面临着失眠的危险，而她的儿子也遗传了相同的疾病。为了改善儿子的生活条件，玛莎不得不在地下工厂里工作，同时又要躲避移民局的逮捕。而不料，面善心恶的警察邻居偷走了她的钱，情急之下，她杀了警察。从此，她的命运开始被推向了悲剧，而面对残酷的现实，她只能把美好的愿望寄托于虚幻的歌舞世界中。
没有流露太多的悲伤，没有太多喜悦的感情宣泄，在众多的人物背后，都隐藏着一个伤痛和恨的影子。而这种伤痛与恨的影子，使得电影在人物情感的表达上应用了相互交叉、时空交错的意识流手法。于是，看似平淡的生活，不经意被撩起了诗意的情思，同时，也使得电影在表现主题时显得更加的丰满。
其次，电影的情节看似单纯，没有偶像剧的大起大落，没有悬疑剧的新意迭出。然而《黑暗中的舞者》却在单纯中蕴含了复杂，复杂中再现单纯。细致合理的布局，让人不禁感叹：原来生命如此寂寞，原来寂寞如此美丽。然而，美丽却是一种不可饶恕的罪恶。
梦是对生活的妥协，是愿望在彼岸世界的达成。美丽的梦境，华丽的歌舞，在这样一个遥远，虚幻，不可侵犯的的理想国度里，主人公悲剧式的命运，也许是一种对生活的和解吧！
此外，电影的另外一特点是以小见大，以微见著，此所谓“窥一斑而略知全豹，以一目而尽传精神”，它如一滴水珠，可以折射出社会的荒凉、冷漠以及世事万象的丑态。
也许，这就是我们在寻找的那盏“灯”。在亦幻亦真的梦境中，他是可以照亮光明的，但却不能指示目的和方向，它要让你去思考，去寻找，然后回到生命的最初：一个更高的起点，去咀嚼生活的荒诞和温馨。
然而，这盏灯看似近在咫尺，实则遥不可及。漫漫的历史长河中，又多少人可以真正的触摸，真正到达幻象背后的真相呢？
另外，电影的成功在来自于对社会底层群众的细致观察，这便需要导演拥敏锐的目光迅速捕捉生活的瞬间，然后浓缩出这个时代，社会，人物的典型。而《黑暗中的舞者》导演拉斯·冯·提尔真实的做到了这一点，她用犀利的目光鞭挞出了一个真实的畸形的社会，揭露了种种灰暗的人生。
当一个社会被利欲熏心所包围时，便会时刻散发出人性的阵阵恶臭，而本片的导演，不过是从中收集了几个分子展现给人看，便最大化的收到了发人深省的效果。
最后，令人震撼的是绞刑台前107步的特写。女主角走来，每一个寂寞的脚步里，心与灵魂共同跋涉。她的脸上没有泪水，没有悲伤，她在享受生活，享受歌舞。孤独舞了一辈子，又何必在乎寂寞会延续……
只不过，还未等我们的泪水流干，电影便在一片墨色的沉寂中轻易中止。于是，快乐或悲喜在顷刻间四处逃窜，守望的眼神也在瞬间失去了遮挡，幻化成一种居心叵测的凄凉。
悲剧的最后，谁会来收拾这个破碎的残局呢？
走了那么远/我们去寻找一盏灯/你说/它在窗帘后面/被雪白的墙壁围绕/从黄昏迁来的野花/将变成另一种颜色；
走了那么远/我们去寻找一盏灯/你说/它在车站上/注视着周围的荒草/让列车静静使过/带走温和的记忆；
走了那么远/我们去寻找一盏灯/你说/它大海旁边/像金橘那么美丽/所有喜欢它的孩子/都将在早晨长。
走了那么远/我们去寻找一盏灯……
