曾经听一位从事美术教学的朋友谈起中国画，说中国画的特点有三：一是讲究意境神韵；二是讲究诗、书、画的和谐统一；三就是讲究留白。什么叫“留白”呢？顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。在网上看过一幅《寒江独钓图》，一幅画中，只见一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到却是烟波浩渺，满幅皆水，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。观中国画，无论山水、花鸟，还是人物，没有一幅作品的画面是满满当当的。在画幅的上下，或在画幅的左右，往往或多或少留有空白，从宋代出名的“马一角”（注：马一角名马远，南宋人，擅画山水，取法李唐，而能自出新意，下笔遒劲严整，设色清润。所绘楼阁，大都运用界尺，而加以衬染，多作“一角”、“半边”之景。时人以其构图别具一格，称其为“马一角”）可见一斑。这样的作品往往把景物放在画面的一边而留出大片空白，也正是这些空白，给我们留下了无限想象的空间，使“方寸之地顿显天地之宽”，收到了“以无物胜有物”的神奇效果。
艺术大师往往都是留白的高手，方寸之地亦显天地之宽。而我感到对我们从事教学的老师们，最有所启发的就是其中的“留白”。
由此，我想到了我们教学的诸多环节，从讲学案的编写、课堂上的导课讲解、课下作业批改等，无不都存有未“留白”的遗憾。先说讲学案的编写，我们老师们可谓尽心尽力，一张讲学稿编下来满满当当，从导语的“实话实说”——把自己准备在课前引入、中间过渡、课后总结等需要说的话都尽数写出来，老师想说什么学生都知道，无论设计的语言如何巧妙也失去了其神秘价值，导语效果可想而知。再就是课堂材料的使用，你选用的材料就如同我们上课用的教具，如何用、在什么时候用大有文章可作，它应以激发学生学习情趣为出发点，以达到课堂目的为核心。比如在语文教学中我们需要使用一首古诗做铺垫或者导入，教师大可不必在讲学案上明确写出如何如何用，它的意思背景如何，我们只需把诗词的题目列在哪里，要么再设计一个比如“你对这首小诗了解多少？”小的题目，足矣！这就是留白！这样，让学生在课前预习时可以根据自己的“一知半解”而翻阅材料，在学生了解的基础上，在课堂上再使用时，就会达到水到渠成的效果。再比如课堂上的语言“留白”，也应该应引起我们的重视。一般我们在实际课堂教学中，总怕学生理解不了或者耽误时间完不成课堂任务，或为节时在学生未思之前直接讲解——传统的讲授式，或在学生已思未果之前主动说出——虽符合新式的探究式理念，但处理不到位，总没有给学生留有足够思维的时间。至于学生的思维训练的如何，学生的智能提高了多少，这是我们每一个教师都应思考的问题。比如前两天，上初一的女儿正学习“角的位置”这部分内容，对于同位角、内错角、同旁内角的理解单纯的讲是比较容易的，但是如果把它们放在一个复杂的三角形里来区分认识，学生就很容易弄混了，甚至弄糊涂了。其实只要让学生反复琢磨它们的概念，悟一悟，就会豁然开朗。内错为Z，同位为匕，同旁内角则为n，找到了它们的公共边就解决了一大半。所以我想，像这样一些抽象的问题，除了教师的讲解、学生的讨论外，不失时机的停下来静下来，让学生自己“悟”一下，也许能收到事半功倍的效果。只要我们根据教学内容的需要时刻注意给学生“留白”，给学生自由思考的时间和自主学习的空间。这些课堂上的“留白”，正是学生产生渐悟或顿悟出思想火花的关键点。所以，有人说“课堂留白显示的是一种教育智慧”。其实，课堂上教师在某一时刻适当放慢节奏，给学生留出一定的时间和机会，必定收到到意外的效果。
“恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。”丹青大师巧妙聪慧的“留白”给我们以美的熏陶和艺术享受，而我们课堂上的刻意“留白”给学生留下的，则内容更为宽泛，意义也更为深远。
